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2024년 가장 흥미로운 미국 미술 전시회
올해 주요 전시회는 유명하고 규모가 큰 전시회에만 집중하기보다는 다양하고 혁신적인 전시회가 확대되고 있습니다.
기사는 2024년 미국의 미술 전시회에서 다양하고 혁신적인 작가들과 표현 형식들을 소개합니다. 기사는 다음과 같은 전시회를 강조합니다:
- Harold Cohen: AARON - AI를 활용한 예술 작품을 보여주는 전시회로, 1960년대부터 사용된 AARON이라는 AI 소프트웨어를 중심으로 합니다.
- Zanele Muholi: Eye Me - 남아프리카의 '시각적 활동가’인 Zanele Muholi가 LGBTQ+ 개인들의 소외와 표현을 기록한 사진 작품들을 전시합니다.
- Lee Mingwei: Rituals of Care - 대만계 미국인 예술가 Lee Mingwei가 관객들을 초대하여 관계와 연결을 고민하고 체험할 수 있는 설치 작품들을 전시합니다.
- Käthe Kollwitz - 독일의 표현주의 예술가 Käthe Kollwitz의 회화와 드로잉 작품들을 전시합니다. Kollwitz는 삶의 고통과 빈곤을 강렬하게 표현했습니다.
- Yoko Ono - 유명한 팝 문화 인물인 Yoko Ono의 예술 작품들을 전시합니다. Ono는 퍼포먼스 아트의 선구자이자 페미니스트로, Cut Piece와 같은 작품으로 독자적인 예술 세계를 구축했습니다.
[Bing Chat Copilot의 페이지 요약]
[기사 원문 링크] The most exciting US art exhibitions of 2024 | Art | The Guardian
[Quillbot으로 기사 요약]
올해 미국 박물관은 다양성과 혁신을 수용하여 예술가 운동, 잘 알려지지 않은 창작자 및 표현 형식을 탐구하고 있습니다.
눈에 띄는 전시로는 해롤드 코헨이 있습니다: AI 지원 창작물을 선보이고 소프트웨어의 작동 방식을 탐구하여 현재 진행 중인 논쟁에 대한 새로운 관점을 제시하는 해롤드 코헨: AARON이 있습니다.
자넬 무홀리: 남아프리카공화국의 시각예술 활동가 자넬 무홀리의 전시인 '아이 미'는 자국 내 성소수자의 소외와 성소수자를 대변하기 위한 지속적인 노력을 기록합니다.
리 밍웨이: 보살핌의 의식은 대만계 미국인 예술가 리 밍웨이의 전시로, 관객을 미적 경험에 초대하여 관계를 고찰하고 낯선 사람과의 관계를 구축할 수 있는 공간을 제공합니다.
케테 콜비츠: Bracing, Unmistakable, 그리고 초월: 독일 예술가 케테 콜비츠의 주요 회고전으로, 전 세계 컬렉션의 작품과 작가의 가장 상징적인 작품들을 선보입니다. 올봄, MoMA는 뉴욕 박물관에서 콜비츠에 대한 최초의 주요 회고전이자 수십 년 만에 미국 최대 규모의 콜비츠 예술 전시회를 개최할 예정입니다.
호놀룰루 미술관에서는 세계적으로 유명한 알로하 셔츠를 중심으로 알로하의 의미와 패션으로의 변용을 탐구하는 전시회인 '알로하의 패션화'를 개최합니다. 이 전시회는 1930년대 알로하 패션의 시작을 추적하고 수십 년 동안 일본과 중국 등의 영향을 받아 하와이의 정체성과 정신을 투영하면서 어떻게 발전해 왔는지 보여줍니다.
크리스티나 램버그: 회고전에서는 크리스티나 램버그의 예술에서 패션과 페티시 사이의 미세한 경계를 살펴보고, 사회가 여성에게 신체를 수정하고 왜곡하고 변형하도록 강요하는 방식에 대한 그녀의 매혹과 혐오를 살펴봅니다. 시카고 아트 인스티튜트는 수많은 컬렉션에서 발췌한 100여 점의 작품으로 이 작가에 대한 관심을 불러일으킬 것입니다.
스페이스 메이커: 원주민 표현과 새로운 미국 미술은 아메리카 원주민 모티프와 유럽 모더니즘을 결합하여 국가적인 원주민 스타일을 창조하고자 했던 추상 미술가 그룹인 인디언 우주 화가 운동을 탐구합니다. 봄에 개막하는 스페이스 메이커스에서는 이러한 창조적 힘을 고려하여 미국 미술의 역사를 바라보는 새로운 이야기와 방법을 제시합니다.
2023년 타임지가 선정한 가장 영향력 있는 100인 중 한 명인 시몬 리는 2024년 5월부터 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 대대적인 경력 회고전을 개최합니다. 이 전시회는 리의 20년간의 작품을 모아 관객들에게 흑인과 여성성에 대한 질문을 고민해 온 크리에이터의 궤적을 볼 수 있는 기회를 제공합니다.
'티프 매시: 7마일 + 리버누아'는 디트로이트 아티스트 티프 매시의 '지금까지 가장 야심찬 박물관 설치 작품'으로, 이번 전시를 위해 특별히 의뢰된 신작을 선보입니다.
마지막으로 2월에는 '인상주의 혁명'을 다룬 댈러스 미술관의 대규모 전시, 3월에는 케이팝의 보스턴 점령, 6월에는 조지아 오키프의 눈으로 바라본 뉴욕의 도시 풍경을 담은 시카고 아트 인스티튜트, 세계대전 사이 파리에서 전성기를 누렸던 추상미술 운동 오르피즘을 조명하는 구겐하임의 가을 전시가 예정되어 있습니다.
*아래의 더보기를 누시면 전문을 보실 수 있습니다.
기사 전문 번역
올해 미국 박물관들은 다양성과 혁신에 관한 한 최고의 전시를 선보이며 예술가 운동, 잘 알려지지 않은 창작자 및 표현 형식을 탐구하고 있습니다. 검증된 거장들의 작품에서 벗어나 박물관을 찾는 관람객들에게 예술을 이 세상에 꼭 필요하고 중요한 부분으로 만드는 진정한 창의성의 폭에 더 가까이 다가가는 전시를 소개하는 몇 가지 주목할 만한 전시를 소개합니다.
해롤드 코헨: AARON
2023년 ChatGPT의 갑작스러운 등장으로 인공지능을 이용한 창작은 매우 빠르게 뜨거운 감자로 떠올랐고, 이는 매우 분열적인 주제가 되었습니다. 휘트니의 해롤드 코헨: AARON은 우리가 예술을 위해 기계를 어떻게 사용해왔고, 앞으로도 계속 사용할 것인지를 보여주는 시의적절한 전시회입니다. 1960년대부터 사용되어 온 인공지능 예술 소프트웨어인 AARON을 중심으로 한 이 전시회는 AARON으로 작업한 예술 작품을 선보이고 소프트웨어의 작동 원리를 탐구합니다. 이 전시회는 한동안 지속될 것으로 보이는 논쟁에 대해 새로운 관점을 제시할 것입니다.
자넬 무홀리: 아이 미
2000년대 초반부터 남아프리카공화국의 '시각 운동가'인 자넬 무홀리(Zanele Muholi)는 카메라를 사용하여 자국 내 성소수자의 소외와 대표성을 위한 지속적인 노력을 기록해 왔습니다. 1월 SF MoMA에서 개막하는 이 "서부 해안에서 열리는 무홀리의 첫 번째 주요 전시"는 관객들이 억압에 맞서고 회복의 길을 찾는 무홀리의 아름답고 도전적인 흑인 및 퀴어 정체성에 대한 시각에 몰입할 수 있는 기회를 제공합니다.
리 밍웨이: 보살핌의 의식
대만계 미국인 예술가 리 밍웨이는 관객을 초대하는 설치 작품을 통해 자신의 예술적 관행을 구축해 왔으며, 관객에게 관계를 생각하고 낯선 사람과의 관계를 구축할 수 있는 공간을 제공하는 미적 경험에 참여하도록 요청합니다. 2월부터 샌프란시스코의 드영 박물관에서 밍웨이의 설치 작품 전시회가 개최됩니다. 박물관 방문객들이 잠시 시간을 내어 마음에 두고 있던 친구에게 편지를 쓰는 '편지 쓰기 프로젝트'와 피카소의 가장 유명한 작품 중 하나를 모래로 재해석한 후 조금씩 지워나가는 '모래 속의 게르니카' 등이 전시됩니다.
케테 콜비츠
삶의 박탈감을 묘사하는 극명하고 표현주의적인 작품으로 유명한 독일 예술가 케테 콜비츠의 예술은 강렬하고, 틀림없으며, 초월적입니다. 올봄 MoMA는 "뉴욕 박물관 최초의 콜비츠 회고전"이자 수십 년 만에 미국 최대 규모의 콜비츠 예술 전시회를 개최할 예정입니다. 이 대규모 전시회는 전 세계 소장품과 작가의 가장 상징적인 작품들을 선보이며, 관객들에게 비극적으로 잘못 흘러간 한 사회의 정치적, 사회적 격변의 트라우마를 생생하게 보여줄 것입니다.
알로하 패션
올봄, 호놀룰루 미술관은 세계적으로 유명한 알로하 셔츠를 중심으로 알로하가 무엇을 의미하는지, 그리고 알로하가 어떻게 패션으로 변모해 왔는지에 대해 생각해 보도록 관객들을 초대합니다. 하와이에서 인사말로 자주 사용되는 알로하는 하와이 원주민 사회의 신념에서 비롯된 훨씬 더 깊은 문화적 의미를 지니고 있으며, 심지어 주 공무원이 개인을 연민과 자비로 대할 것을 의무화한 1986년 법의 주제이기도 합니다. 이 전시에서는 1930년대 알로하 패션의 시작을 추적한 다음, 수십 년 동안 일본과 중국 등의 영향을 받아 하와이의 정체성과 정신을 투영하면서 어떻게 발전해 왔는지 보여줍니다.
크리스티나 램버그: 회고전
패션과 페티시 사이의 미세한 경계는 크리스티나 램버그의 예술에서 협상되는데, 그녀는 사회가 여성에게 신체를 수정하고 왜곡하고 변형하도록 강요하는 방식에 대한 그녀의 매력과 혐오를 조사했습니다. 봄이 되면 시카고 아트 인스티튜트에서 "파편화된 여성 신체의 양식화된 그림으로 가장 잘 알려진" 이 예술가의 작품을 수십 년 만에 처음으로 회고하는 전시회가 열릴 예정입니다. 수많은 컬렉션에서 발췌한 약 100여 점의 작품이 전시될 예정으로, 저평가된 예술가의 귀중한 작품을 만나볼 수 있습니다.
스페이스 메이커: 토착적인 표현과 새로운 미국 예술
아칸소 북부의 크리스탈 브릿지 미국 미술관에서 열리는 이 흥미로운 전시회는 아메리카 원주민 모티브와 유럽 모더니즘을 결합하여 국가적인 원주민 스타일을 창조하고자 했던 추상 미술가 그룹인 인디언 우주 화가 운동에 대해 탐구합니다. 봄에 개막하는 스페이스 메이커스에서는 이러한 창조적 힘을 고려하여 미국 미술의 역사를 바라보는 새로운 이야기와 새로운 방식을 제공할 것을 약속합니다.
시몬 리
2023년 타임지가 선정한 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정된 흑인 예술가 시몬 리가 2024년 5월부터 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 대규모 경력 회고전을 개최합니다. 이 전시회는 국제적으로 호평을 받고 있는 작가의 20년간의 작품을 한자리에 모아 관객들에게 흑인과 여성성에 대한 질문을 던져온 크리에이터의 궤적을 살펴볼 수 있는 기회를 제공합니다. 리는 아프리카 디아스포라의 예술적 관행을 수용하고 브루클린 병원 대기실에 24시간 동안 앉아 있다가 결국 혈전으로 사망한 흑인 여성 에스민 엘리자베스 그린의 비극적인 죽음과 같은 동시대 사건에 대한 논평으로 유명합니다.
티프 매시: 7마일 + 리버노아
디트로이트의 아티스트 티프 매시는 주로 금속으로 작업하며 힙합 문화, 디트로이트 지역, 아프리카 디아스포라에서 영감을 받아 웨어러블부터 건축물에 이르기까지 다양한 크기의 설치, 조각, 보석을 제작합니다. 디트로이트 미술관은 7마일 + 리버누아 전시를 통해 이 신진 작가의 "지금까지 가장 야심찬 박물관 설치 작품"을 선보일 예정이며, 이번 전시를 위해 특별히 의뢰한 새로운 작품도 선보일 예정입니다.
마지막으로, 앞으로 개최될 주목할 만한 전시회를 몇 가지 더 소개합니다. 댈러스 미술관은 소장품을 활용하여 2월부터 '인상주의 혁명'을 다루는 대규모 전시회를 개최합니다. 3월에는 보스턴 미술관에서 '한류', 즉 한류를 포괄적으로 조망하는 전시를 개최하여 케이팝이 보스턴을 침범합니다. 6월에는 시카고 아트 인스티튜트에서 조지아 오키프의 눈을 통해 뉴욕의 도시 풍경을 살펴볼 수 있습니다. 가을에는 구겐하임 미술관에서 세계 대전 사이 파리에서 일어난 추상 미술 운동 오르피즘의 전성기를 심층적으로 살펴봅니다.
[DeepL로 기사 번역]
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